此片完整記錄 PJ 哈維自戰地拾音創作到錄音製作的過程。透過攝影師暨導演謝默斯墨菲唯美詩意鏡頭，我們跟著 PJ 哈維走過阿富汗、科索沃、華盛頓特區黑人貧民窟，一同領略沿途風光、學習各式民族樂器與地方歌謠 (包含饒舌)，也一同近距離參與這張專輯的錄音演奏。本片不僅僅紀錄一張經典專輯的誕生，也讓我們見證搖滾音樂家的批判天性如何入世地為各種正在發生中的不公不義發聲。
著名舞台劇《漢密爾頓》的創作者聯手《瘋狂亞洲富豪》的導演朱浩偉打造這場音樂饗宴，《爛番茄》開盤高達99％讚譽。 華盛頓高地亮了起來……就在第181街地鐵站的外頭，熱咖啡的香味瀰漫在空氣中，有千變萬化的夢想，聚集在這個活力充沛又緊密交織的社區。
「身體舞蹈是最當下的社會性」，這看似簡單的道理，林絲緞卻走了80年。 1950年代，戰後台灣籠罩在白色肅殺氛圍及貧窮之中，她從工廠女工踏入了畫室殿堂，自此展開她一生藝術之路，從16歲開始成為台灣當時唯一的人體模特兒，初識藝術的美好，卻得面對社會異樣的眼光，終於以藝術之名並以女性模特兒的姿態，向社會大眾正名，1961．1965年的人體畫展及攝影展，驚動了當時沈默的台灣社會，成為藝術史上重要的藝術事件。
說唱藝術最令人玩味的，就是把幽默的人生智慧唱入故事中。年近90歲的國寶藝人楊秀卿阿嬤是台灣唸歌歷史的活字典，今天她與鬼才音樂人柯智豪共同參與了一趟音樂創作旅程......
按下播放鍵，卡帶的磁帶緩緩捲動，流洩一首又一首經典傳唱的「部落金曲」，皆是被人簇擁的一時之選。
「生命到底是什麼?存在的意義到底是什麼?」不斷地在絕望中抵拒，身體的動能就表現在這樣的抵拒過程中，仍然充滿希望。
宣傳是一種藝術，不實、誇大的宣傳，透過媒體、文字、電影等手段傳達假新聞，給我們虛假的希望﹑謊言和仇恨。
有一群台灣建築師，不甘於只侍從市場與業主的需求，他們希望與土地有更深的咬合關係。
高齡73歲的老導演尚拉吉奥以印象派、野獸派等各種畫風，創造出畫作裡的童幻世界，帶領觀眾進入繪畫裡「小人國」。
